<![CDATA[prova]]> https://www.emanuelscarponi.it/blog/ IT Sat, 25 Apr 2026 00:19:00 +0200 Incomedia WebSite X5 Pro <![CDATA[Sunwayfoto T2840CK]]> imblog
Introduzione – Quando la stabilità diventa essenziale



Ci sono momenti, nella fotografia di paesaggio, in cui tutto si riduce all’essenziale: luce, composizione e stabilità.
All’alba, quando il cielo inizia appena a schiarirsi e il vento cambia direzione senza preavviso, ogni gesto deve essere rapido e preciso. In queste condizioni, il cavalletto smette di essere un semplice supporto e diventa un vero punto di riferimento: ciò che permette di lavorare con continuità, anche quando tutto intorno cambia velocemente.
È proprio in questo tipo di situazioni che ho iniziato a testare il Sunwayfoto T2840CK, abbinato alla testa a sfera EB-36 e alla testa livellante DYH-68B, utilizzandolo sia in uscite personali sia durante i miei corsi di fotografia sul campo.
Quando ho avuto l’opportunità di collaborare con Sunwayfoto e provare uno dei loro prodotti, la scelta è ricaduta su questo modello per esigenze molto concrete. Cercavo un cavalletto più leggero e maneggevole rispetto a quello che utilizzavo in precedenza, ma soprattutto privo di colonna centrale, così da ridurre l’ingombro e avere una struttura più essenziale.
Non facendo mai uso della colonna centrale, ho preferito il T2840CK rispetto alla versione T2840CE, privilegiando una configurazione più compatta e diretta.
Questa scelta si è rivelata particolarmente utile: una volta aperte completamente le gambe, è possibile lavorare molto vicino al terreno, ottenendo prospettive più dinamiche e valorizzando al meglio gli elementi in primo piano.



Prime impressioni – Qualità costruttiva e materiali



Fin dal primo contatto, il cavalletto trasmette una sensazione di solidità ben percepibile, pur mantenendo un peso contenuto grazie alla costruzione in fibra di carbonio.
Le finiture risultano curate e prive di giochi, e ogni componente restituisce una sensazione di precisione. Le ghiere delle gambe scorrono in modo fluido, permettendo un’apertura rapida e intuitiva anche quando si lavora in condizioni di luce variabile.
La trama del carbonio evidenzia una costruzione curata e una buona qualità dei materiali.
La struttura in carbonio offre un buon equilibrio tra leggerezza e rigidità, trasmettendo fin da subito l’idea di un prodotto progettato per un utilizzo concreto sul campo.

Un aspetto interessante riguarda anche la protezione dagli agenti esterni: all’interno dei sistemi di serraggio delle sezioni sono presenti delle piccole guarnizioni, pensate per limitare l’ingresso di acqua e polvere. È una soluzione che lascia percepire un’attenzione particolare alla durabilità nel tempo, soprattutto per chi utilizza il cavalletto in ambienti naturali.
Al momento non ho ancora avuto modo di testarne completamente l’efficacia in condizioni più estreme, come immersioni in acqua o utilizzi prolungati in ambienti molto umidi, ma la costruzione adottata sembra andare nella direzione di una buona protezione complessiva.

Un altro dettaglio che ho apprezzato riguarda il sistema di regolazione dell’angolo delle gambe. La clip che permette di selezionare le diverse aperture risulta pratica e ben studiata: una volta aperte completamente, durante la chiusura le gambe superano le varie posizioni e si riassestano automaticamente, senza la necessità di intervenire nuovamente sulla leva.
Questo si traduce in una gestione più rapida e intuitiva, soprattutto quando si è sul campo e si ha bisogno di richiudere e riposizionare il cavalletto in tempi brevi.
Un aspetto che emerge fin da subito è la coerenza generale del progetto: nulla appare superfluo, tutto è funzionale all’utilizzo.



Sul campo – Stabilità e utilizzo reale


È però all’esterno che emergono davvero le caratteristiche di questo cavalletto.
Durante le mie ultime uscite l’ho utilizzato su superfici molto diverse tra loro: rocce irregolari, sentieri sconnessi e terreni non perfettamente stabili. In queste condizioni, la capacità di adattamento diventa fondamentale, e il T2840CK si è dimostrato rapido da posizionare e sicuro una volta in appoggio.
Una delle caratteristiche che mi ha portato a scegliere questo modello è la possibilità, una volta aperto, di lavorare molto vicino al terreno. Questo permette di cambiare in modo significativo le prospettive e di avvicinarsi maggiormente al soggetto, cosa che trovo particolarmente utile nella fotografia di paesaggio, soprattutto quando si vogliono enfatizzare elementi in primo piano.
Proprio per questo motivo ho preferito questa versione rispetto al modello con colonna centrale. Non utilizzando mai la colonna, ho scelto una soluzione più essenziale e compatta, che mi permette di ridurre al minimo l’ingombro e mantenere una maggiore semplicità operativa sul campo.
Una volta montata la fotocamera, la sensazione è quella di un sistema stabile, che non richiede continui aggiustamenti. Questo permette di concentrarsi sulla composizione e sulla luce, senza dover controllare costantemente l’attrezzatura.


Nei contesti più tecnici, come rocce o terreni compatti, i puntali in metallo offrono un appoggio più deciso rispetto ai piedini standard, migliorando la stabilità complessiva del cavalletto.
Un aspetto interessante è la presenza, nella filettatura, di una sorta di guarnizione, che contribuisce a mantenere una buona protezione anche in questa zona, aiutando a preservare l’impermeabilità del sistema nel suo insieme.
Al momento non ho ancora avuto modo di testare i puntali in condizioni specifiche che ne richiedessero l’utilizzo, ma la costruzione e le soluzioni adottate lasciano percepire un’attenzione concreta anche a questi dettagli.



Testa a sfera EB-36 – Precisione e controllo


La testa a sfera EB-36 si inserisce perfettamente in questo sistema, offrendo un buon equilibrio tra fluidità e controllo.
Nonostante la sua semplicità costruttiva e il peso contenuto, è stata una delle componenti che mi ha sorpreso più positivamente durante l’utilizzo. I movimenti risultano molto fluidi e precisi, permettendo di trovare rapidamente l’inquadratura desiderata anche in situazioni dinamiche.
Una volta serrata, la testa mantiene la posizione in modo affidabile, senza alcun tipo di scostamento. È un aspetto che ho apprezzato particolarmente, soprattutto perché mi è capitato in passato, con teste più economiche o leggere, di notare piccoli cedimenti dopo il bloccaggio. In questo caso, invece, la fotocamera rimane esattamente nella posizione impostata, confermando la buona qualità costruttiva del sistema.
Un altro elemento per me fondamentale è la presenza della regolazione della frizione, che permette di controllare quanto la testa si allenti una volta svitata la manopola principale. Questo consente di lavorare in modo più preciso e sicuro, evitando movimenti bruschi e mantenendo sempre il controllo sull’inquadratura.
Nel complesso, si traduce in un utilizzo pratico e senza sorprese: si compone, si blocca e si può scattare con la sicurezza che tutto rimanga esattamente come impostato.



Testa livellante DYH-68B – Velocità operativa


La testa livellante DYH-68B è uno di quegli elementi che, una volta provati, entrano gradualmente nel proprio flusso di lavoro.
Permette di correggere rapidamente il livellamento dell’inquadratura senza intervenire sulle singole gambe, semplificando il lavoro soprattutto su terreni irregolari.
Devo ammettere che inizialmente ero piuttosto titubante sull’utilità di questo accessorio. Avendone però la possibilità, ho deciso di provarlo per capire realmente quanto potesse incidere nell’utilizzo sul campo.
Come riassumere la sua utilità? È un accessorio che non fa rumore, ma che nel tempo può fare davvero la differenza.
In condizioni semplici, su terreni regolari, la sua presenza non cambia in modo significativo l’esperienza d’uso. In questi casi rappresenta principalmente una comodità: permette di livellare la base della testa a sfera in modo più rapido, senza intervenire direttamente sulle gambe del cavalletto.
La differenza emerge invece quando il terreno diventa più complesso. Con gambe impostate su lunghezze diverse o con angolazioni differenti, il suo ruolo diventa molto più rilevante. In queste situazioni consente di riportare rapidamente la testa a sfera il più possibile in bolla, offrendo maggiore libertà nella composizione e permettendo di sfruttarne al meglio tutti i movimenti.
Un aspetto che ho apprezzato particolarmente è anche la sua affidabilità nel serraggio: una volta bloccata nella posizione desiderata, non ho riscontrato alcun tipo di scostamento, mantenendo perfettamente l’inclinazione impostata. Un dettaglio tutt’altro che scontato, soprattutto quando si cerca precisione nella composizione.
Continuo a non considerarlo un accessorio fondamentale in senso assoluto, ma averlo a disposizione può davvero fare la differenza, soprattutto in contesti più impegnativi.



Cosa mi ha convinto davvero


Da quando ho iniziato a utilizzarlo, è diventato il mio cavalletto principale per il setup diurno. La combinazione di compattezza, affidabilità e peso estremamente contenuto lo rende una soluzione pratica da portare sempre con sé, senza compromessi operativi.
Anche durante le camminate più lunghe, il peso ridotto si percepisce positivamente, permettendo di trasportarlo senza che diventi un limite. La sua compattezza si integra inoltre molto bene con gli zaini fotografici che utilizzo abitualmente, risultando pratico sia con fissaggio frontale sia laterale.
Durante i corsi sul campo, dove spesso si lavora in tempi ridotti e con situazioni diverse tra loro, si è dimostrato particolarmente pratico anche nella gestione degli spostamenti, permettendo di mantenere un flusso di lavoro continuo.
Dopo le prime uscite, è diventato uno di quegli strumenti a cui non si pensa più durante lo scatto, e questo, in fotografia, è sempre un buon segno.
È un sistema che si integra in modo naturale nella pratica fotografica, senza richiedere attenzioni particolari.



Considerazioni dopo l’utilizzo


Al momento non ho riscontrato veri e propri difetti, ma ci sono alcuni aspetti che vale la pena considerare in base al proprio modo di fotografare.

La scelta di mantenere una struttura compatta e leggera porta inevitabilmente a qualche compromesso nelle condizioni più estreme. In presenza di vento particolarmente sostenuto o in torrenti (es.fiumi), può essere necessario prestare maggiore attenzione al posizionamento del cavalletto o aggiungere peso supplementare per ottenere il massimo della stabilità.
Allo stesso tempo, è importante considerare che l’assenza della colonna centrale, che personalmente reputo uno dei punti di forza di questo modello, potrebbe non adattarsi alle esigenze di tutti. Chi è abituato a utilizzare frequentemente la colonna per guadagnare rapidamente altezza e/o per avere la possibiltà di rovesciarla per avvicinarsi ancora di più aò terreno (es. per la macrofotografia) potrebbe preferire una soluzione diversa, come il modello T2840CE.
Anche l’altezza massima va valutata in base al proprio modo di fotografare: chi preferisce lavorare con la fotocamera molto alta potrebbe trovare più comode soluzioni differenti.
Sono però tutti compromessi coerenti con la filosofia del prodotto: offrire un sistema compatto, leggero e rapido da utilizzare sul campo, mantenendo comunque un ottimo livello di affidabilità.

Per il mio modo di fotografare, orientato principalmente alla fotografia di paesaggio e alle lunghe uscite outdoor, questo equilibrio si è rivelato estremamente convincente. Le eventuali limitazioni emerse durante l’utilizzo, almeno per le mie esigenze operative, non hanno mai rappresentato un reale problema.



Conclusioni


Dopo diverse settimane di utilizzo il Sunwayfoto T2840CK con testa EB-36 e DYH-68B si è dimostrato un sistema estremamente convincente sotto molti aspetti.
Ciò che mi ha colpito maggiormente non è stata soltanto la qualità costruttiva o la leggerezza complessiva del setup, ma soprattutto il modo in cui è riuscito a integrarsi naturalmente nel mio modo di fotografare. È uno di quei prodotti che si adatta perfettamente al mio modo di fotografare permettendomi di concentrarmi completamente sulla scena e sulla composizione data la sua rapidità e fluidità del sistema.
La combinazione tra compattezza, rapidità operativa e affidabilità lo rende particolarmente adatto a tutte quelle situazioni in cui ci si sposta molto durante la giornata, magari affrontando camminate lunghe o terreni variabili.
Anche la scelta di rinunciare alla colonna centrale, che inizialmente potrebbe sembrare una limitazione per alcuni utenti, nel mio utilizzo si è rivelata perfettamente coerente con l’idea di avere un sistema più essenziale, stabile e vicino al terreno.
La testa EB-36 e la testa livellante DYH-68B completano inoltre un setup ben bilanciato, capace di offrire precisione e velocità operativa senza complicare il flusso di lavoro.
Non lo considero semplicemente un cavalletto leggero da viaggio, ma uno strumento concreto e affidabile da utilizzare realmente sul campo, anche in contesti impegnativi.
Sarà interessante, in futuro, confrontarlo con una soluzione più strutturata della stessa linea, per capire fino a dove possa spingersi questa filosofia progettuale in condizioni ancora più estreme.
]]> Fri, 24 Apr 2026 22:19:00 GMT https://www.emanuelscarponi.it/blog/?sunwayfotosunwayfoto-t2840ck https://www.emanuelscarponi.it/blog/rss/00000000D <![CDATA[Filtri fotografici]]> imblog


Utilizzo filtri fotografici praticamente da sempre, da circa quindici anni.
Nel mio percorso, legato principalmente alla fotografia di paesaggio, i filtri non sono mai stati un semplice accessorio, ma uno strumento fondamentale per costruire l’immagine già in fase di scatto.
Non si tratta di una verità assoluta né di un giudizio definitivo sui vari brand, ma di un percorso maturato nel tempo in base al mio modo di fotografare.
 
Prima di entrare nel dettaglio, è giusto precisare che tutto ciò che segue nasce da una mia esperienza personale e riflette preferenze legate principalmente a comodità d’uso, feeling sul campo e flusso di lavoro.
Nel corso degli anni ho avuto modo di provare diversi sistemi e diversi marchi, sia con filtri a lastra che con sistemi magnetici. Tra i brand che ho utilizzato ci sono Lee, Haida, NiSi, K&F Concept, Kase e Maven Filters, ognuno con una propria filosofia, punti di forza e inevitabili compromessi quando si passa dalla teoria all’uso reale sul campo.
 

Sistemi a lastra: esperienza reale sul campo

Il mio primo approccio ai filtri a lastra è stato con il sistema Lee, uno dei riferimenti storici per questo tipo di fotografia. Un sistema solido e collaudato, che ho però accantonato abbastanza rapidamente con l’uscita dell’holder NiSi V3.
All’epoca, l’introduzione del polarizzatore circolare integrato direttamente nell’holder rappresentava una vera innovazione.
Per chi, come me, utilizza il polarizzatore molto spesso nella fotografia di paesaggio, era una soluzione estremamente interessante e promettente dal punto di vista pratico.
Nel tempo sono poi passato alle versioni successive, NiSi V5 e V5 Pro, ma nonostante i miglioramenti introdotti non sono mai riuscito ad avere un feeling completo con il sistema.
Il limite principale, per il mio modo di lavorare, è sempre stato legato alla gestione del polarizzatore insieme ad altri filtri. Quando erano già inserite una o più lastre ND o GND, non avevo la possibilità di rimuovere o reinserire facilmente il polarizzatore senza dover intervenire sull’intero setup.
Durante le sessioni di scatto questo si traduceva in una perdita di rapidità operativa, soprattutto nelle situazioni più dinamiche, dove semplicità e velocità fanno davvero la differenza.
Inoltre, in condizioni di freddo o in ambienti con polvere o sabbia, mi è capitato che la rotella di regolazione del polarizzatore diventasse molto dura da girare o, in alcuni casi, si bloccasse. Sul campo, questo rappresenta un limite importante, soprattutto quando si lavora in condizioni ambientali già impegnative.
Parallelamente ho utilizzato anche sistemi a lastra di K&F e Haida.
Tra quelli provati, il sistema K&F è stato quello con cui mi sono trovato meglio risolvendo al meglio in termini di facilità e comodità di utilizzo il problema che riscontravo con il polarizzatore ( come espresso sopra ) grazie al suo meccanismo, risultando complessivamente più immediato rispetto ad altri.
Nel caso specifico del sistema K&F, pur non avendo mai avuto problemi concreti, le plastiche esterne non mi hanno mai trasmesso una sensazione di totale solidità e affidabilità, anche se va detto che si tratta più di una percezione personale che di un limite reale riscontrato sul campo.

Nel tempo, uno degli aspetti che mi ha portato ad allontanarmi progressivamente dai sistemi a lastra è stato il peso e l’ingombro, soprattutto durante uscite lunghe o in contesti non ideali.
 
 
Il passaggio ai sistemi magnetici

Proprio per superare molte delle limitazioni riscontrate con i sistemi a lastra, mi sono avvicinato ai sistemi magnetici, che mi hanno permesso di migliorare sensibilmente aspetti come rapidità operativa, ingombro e praticità.
Per diversi anni, prima di approdare a Maven, ho utilizzato i filtri magnetici Kase serie Revolution, un sistema che reputo molto valido e ben progettato. Si tratta di filtri solidi, affidabili e con una qualità complessiva elevata; inoltre, il produttore dichiara una buona resistenza alle cadute, un aspetto sicuramente rassicurante, anche se fortunatamente non mi è mai capitato di doverlo verificare personalmente.
Successivamente ho utilizzato anche sistemi magnetici di K&F e, infine, Maven, ed è qui che il mio modo di fotografare ha iniziato a incidere in maniera decisiva sulla scelta dell’attrezzatura.
Oggi, in fase di scatto, do sempre più importanza alla velocità, alla semplicità e all’esperienza d’uso reale, anche accettando, se così si può dire, un piccolo compromesso su aspetti come nitidezza assoluta o lievi dominanti colore, purché siano minime e facilmente correggibili in post-produzione.
Per me, un filtro deve prima di tutto non farmi perdere lo scatto.
 
 



 
Perché oggi utilizzo Maven Filters
 

Utilizzo Maven Filters da circa un anno, e fin dai primi utilizzi alcuni aspetti mi hanno colpito in modo particolare.
Il primo è senza dubbio la velocità di utilizzo. Tutto è pensato per essere immediato, intuitivo e funzionale sul campo.
Apprezzo molto anche l’estetica del sistema: ogni filtro è riconoscibile anche dall’esterno grazie al colore e a delle tacche grafiche che indicano chiaramente il tipo di filtro. Può sembrare un dettaglio secondario, ma quando si lavora velocemente o in condizioni difficili fa una differenza concreta.
Un altro aspetto che reputo importante è l’approccio del brand: Maven propone spesso nuove tipologie di filtri. Alcune possono risultare più o meno utili in base al proprio stile fotografico, ma questo dimostra una volontà reale di innovare e di ascoltare le esigenze dei fotografi.
Infine, ho avuto modo di scambiare alcune informazioni direttamente con Michael, l’ideatore del brand. La disponibilità, la chiarezza e l’approccio estremamente umano sono aspetti che contribuiscono a creare fiducia e che oggi non do affatto per scontati.
 







 
Considerazioni finali
 
Nonostante oggi abbia trovato nei sistemi magnetici la soluzione che meglio si adatta al mio modo di fotografare, tengo a precisare che possiedo ancora la maggior parte dei sistemi a lastra e magnetici che ho utilizzato nel corso degli anni.
Questo perché, al di là delle preferenze personali, ogni sistema ha ancora i suoi punti di forza e può rivelarsi la scelta giusta in base al tipo di uscita, alle condizioni ambientali o semplicemente all’approccio fotografico del momento.
È importante ribadire che questa è una mia opinione personale, basata esclusivamente sull’esperienza sul campo.
Oggi i filtri fotografici hanno raggiunto standard qualitativi molto elevati e le differenze tra i vari brand sono spesso più legate a ergonomia, flusso di lavoro ed esperienza d’uso che a reali limiti tecnici.
Nei prossimi periodi pubblicherò anche articoli dedicati a test pratici sulla qualità effettiva dei filtri fotografici che ho utilizzato.
Non si tratterà di test scientifici o da laboratorio, ma di prove “fatte in casa” e sul campo, basate su immagini reali e situazioni concrete, con l’obiettivo di analizzare aspetti come nitidezza, dominanti colore e comportamento generale, sempre con un approccio pratico e onesto.

Se utilizzi anche tu utilizzi filtri fotografici a lastra o magnetici e hai avuto esperienze diverse dalle mie, mi farebbe piacere leggere il tuo punto di vista.
Ogni fotografo ha un proprio modo di lavorare e confrontarsi su attrezzatura, soluzioni e compromessi è spesso il modo migliore per crescere e migliorare il proprio flusso di lavoro.
Puoi contattarmi tramite la pagina “Contattami” sul mio sito, oppure scrivermi direttamente tramite messaggio su Instagram o Facebook: il confronto e lo scambio di esperienze sono sempre benvenuti.
]]> Tue, 03 Feb 2026 20:36:00 GMT https://www.emanuelscarponi.it/blog/?filtri-fotografici https://www.emanuelscarponi.it/blog/rss/00000000C <![CDATA[Tonality Masks]]> imblog
              

Tonality Masks: un plug-in essenziale per ogni fotografo
 
Nel mio percorso come fotografo di paesaggio ho sempre cercato strumenti che mi permettessero di esprimere al meglio la visione che ho in mente al momento dello scatto. Uno degli aspetti più delicati della post-produzione riguarda il controllo delle luci e delle ombre, il bilanciamento fine del contrasto tonale e l’attenzione ai dettagli.
 
Di conseguenza nel mio workflow ho sempre cercato di introdurre strumenti che non solo mi possano aiutare a lavorare meglio, ma che siano in grado di migliorare davvero la qualità finale delle mie immagini.
 Dopo lunghi tentativi quelli che ho integrato stabilmente nei miei processi di post-produzione fanno parte della collection delle Tonality Masks.
 
Sono strumenti che consiglio a chi, come me, lavora con la fotografia in modo consapevole e vuole avere maggiore controllo creativo durante le fasi di sviluppo in quanto sono stati pensati per fornire un approccio fotografico concreto e funzionale.
 
Ci tengo a precisare che la cosa interessante di questa collection è l’estrema personalizzazione di ogni azione: tutti i plug-in che la compongono, infatti, non sono pensati per offrire un risultato finale pronto all’uso ma per semplificare azioni e procedimenti complessi e lunghi, garantendo l’adattamento degli stessi da parte di chi li usa in base alle proprie esigenze di lavoro e di risultato finale.
 
Non solo paesaggio: uno strumento per tutti i generi fotografici
 
Anche se mi occupo principalmente di fotografia di paesaggio, questi strumenti non sono pensati esclusivamente per questo genere. Al contrario, sono estremamente versatili e adatti a qualsiasi stile fotografico: ritratti, still life, architettura, street photography, fotografia concettuale.
 
A mio avviso il loro punto forte è proprio questo: sono strumenti creati da un fotografo per altri fotografi e quindi rispondono a esigenze concrete e risolvono problematiche comuni a molti.
 
Cos’è la Tonality Masks collection?
 
Si tratta di un’estensione per Photoshop che permette di creare maschere di luminosità e maschere tonali in modo estremamente intuitivo e, allo stesso tempo, efficace. Questo consente di effettuare interventi selettivi sull’immagine, lavorando solo sulle aree interessate senza compromettere l’equilibrio generale.


 
 
I PANNELLI CHE USO NEL MIO FLUSSO DI LAVORO

TONALITY MASKS
 


Il cuore del mio workflow. Tonality Masks è il pannello che permette
di creare maschere di luminosità e maschere tonali in modo preciso e fluido,
consentendomi di intervenire solo dove serve.
Posso bilanciare le alte luci, gestire le ombre, raffinare i mezzitoni e applicare contrasti locali con naturalezza.




COLOR GRADING
 




Un pannello dedicato al controllo creativo del colore.
Mi permette di costruire atmosfere, dare coerenza cromatica alle mie immagini e
sperimentare con tonalità e viraggi.
Anche questo strumento risulta intuitivo ma potente e rende il color grading accessibile e, allo stesso tempo, preciso.  





SHARPEN

 






Perfetto per chi vuole lavorare sulla nitidezza e sul micro-contrasto senza rovinare l’immagine.
È ideale per accentuare i dettagli, raffinare texture e migliorare la leggibilità con un risultato naturale e coerente.










EXPORT
 


Una volta conclusa la fase di sviluppo, arriva quella dell’esportazione vera e propria.
L’Export Panel è stato progettato per semplificare l’output finale, soprattutto quando si lavora con più immagini o destinazioni diverse (web, stampa, social, archiviazione).
Consente di esportare i file in modo veloce mantenendo standard qualitativi elevati e ottimizzando i tempi.
 
 




Come ha migliorato il mio workflow



Da quando ho integrato questi pannelli nel mio workflow (o flusso di lavoro):
·         risparmio tempo in fase di sviluppo;
·         ho un controllo selettivo e accurato all’interno delle immagini;
·         posso gestire la componente tonale e cromatica in modo fluido;
·         mi permette di concentrarmi maggiormente sulla parte creativa invece che sugli aspetti tecnici.
In sintesi: questi strumenti non sostituiscono la visione del fotografo, ma al contrario la supportano e la valorizzano.

Creato da un fotografo per i fotografi
Una delle cose che apprezzo di più di Tonality Masks è che è stato ideato da un fotografo.
Questo fa la differenza perché ogni funzione è pensata per risolvere problematiche reali che incontriamo in continuazione durante la post-produzione.
Il plug-in non risulta pertanto solo “tecnologia” ma una vera e propria estensione creativa del nostro modo di lavorare le immagini.

 
 



In conclusione
 
Tonality Masks è uno strumento universale. Lo consiglio non solo a chi fa paesaggio, ma a chiunque voglia migliorare la qualità delle proprie immagini, affinare la fase di sviluppo e avere un controllo più consapevole sulla componente tonale.
L’intera suite è diventata per me compagna di viaggio quotidiana. Sono strumenti costruiti con attenzione, pensati per fotografi che vogliono lavorare meglio e ottenere il massimo dalle loro immagini.
Se lo hai già provato o se hai curiosità a riguardo, scrivimi: il confronto tra fotografi è sempre una ricchezza.
]]> Wed, 03 Sep 2025 14:20:00 GMT https://www.emanuelscarponi.it/blog/?tonality-masks https://www.emanuelscarponi.it/blog/rss/00000000B <![CDATA[f-stop Review]]> imblog


Chi mi conosce sa quanto io sia legato e tenga alla mia attrezzatura fotografica, soprattutto quando si parla di "sicurezza". Tuttavia, molto spesso lo zaino è un elemento che nel confronto con altri colleghi e appassionati viene relegato in secondo piano, anche se non riesco a capire il perché.

Sono venuto a conoscenza del marchio f-stop nel 2010 durante il mio primo corso dedicato alla fotografia paesaggistica in quanto il mio docente all’epoca possedeva un modello Tilopa.
Da quel momento in poi è diventato un punto cardine della mia attrezzatura fotografica da cui non mi sono più separato e oggi, dopo ben 12 anni dal mio primo zaino (proprio il modello Tilopa), sono fiero e orgoglioso di essere diventato membro di questa grande famiglia in veste di Ambassador f-stop, per cui voglio raccontarvi alcune mie esperienze.



Partiamo dal perché di questa scelta.
A mio avviso per il genere che prediligo, ovvero la fotografia paesaggistica, uno zaino deve avere delle caratteristiche ben specifiche tra cui le più importanti sono la sicurezza, la versatilità e la comodità di utilizzo.
Tutto questo l’ho ritrovato negli attuali zaini f-stop che possiedo: il modello Tilopa (con una capacità di 50 litri) e il modello Ajna (con una capacità di 37 litri).

Sicurezza: I nuovi modelli sono rivestiti da un materiale proprietario denominato DuraDiamond™ che garantisce una maggiore resistenza agli strappi e una maggiore impermeabilità rispetto agli attuali standard di mercato. Durante i miei viaggi infatti molto spesso mi capita di fotografare in situazioni dove il meteo non è dei migliori e avere con me uno zaino che garantisca un'ottima impermeabilità mi tranquillizza sullo stato dell'attrezzatura, evitando il rischio che si possa bagnare e quindi rompersi, permettendomi quindi di rimanere concentrato unicamente sugli scatti.
Inoltre, per chi desiderasse un’ulteriore protezione, è disponibile una copertura aggiuntiva esterna venduta a parte.

Versatilità: Grazie alla possibilità di montare al loro interno uno scomparto fotografico (ICU) di varie dimensioni (dalla small alla extra-large), gli zaini f-stop Mountain Series sono estremamente versatili e permettono di modulare il contenuto al loro interno a seconda delle necessità.
Personalmente possiedo un ICU Medium Slope che, per esempio, trovo adatto alle escursioni da più giornate dove non ho la necessità di utilizzare tutti i miei obbiettivi ma devo anche ritagliare un po’ di spazio per vestiti di ricambio o altri tipi di utensili. Inoltre ho un ICU Large, che invece utilizzo quasi sempre per le uscite più “soft”, in cui riesco a portarmi dietro tutta la mia attrezzatura fotografica in modo da trovarmi pronto a ogni tipo di evenienza sul campo.
In ogni caso da qualche tempo ho adottato la strategia di utilizzare l’ICU Medium Slope su entrambi i modelli di zaino, dato che la mia attrezzatura fotografica essenziale trova spazio all’interno di questa tipologia di scomparto e così facendo devo solo scegliere lo zaino a seconda della durata dell’uscita (Ajna per un utilizzo giornaliero, Tilopa per tutto il resto).

Comodità di utilizzo: La facilità di trasporto probabilmente è uno dei punti di forza di questo zaino. Gli spallacci possono infatti ess
ere regolati in modo da poter garantire il miglior comfort possibile, adeguandoli alla fisionomia del proprio corpo e quindi garantendo a tutti una corretta distribuzione del peso.
Probabilmente non riuscirei a paragonarlo a un vero e proprio zaino da trekking ma devo ammettere che risulta un ottimo compromesso. A oggi sono infatti costretto a passare a uno zaino con capacità da 80 litri solo quando ho la necessità di portarmi dietro molte più cose (per esempio il sacco a pelo o una tenda da escursione) e soprattutto quando sono fuori per più di 3/4 giorni. La cosa molto importante tuttavia è che, anche in queste circostanze, posso farlo senza rinunciare all’ICU che riesco facilmente a inserire nel mio zaino da trekking sia nella versione small che in quella medium in base alle esigenze.

Detto questo, nei nuovi modelli DuraDiamond™ oltre al materiale di cui abbiamo parlato sopra secondo me sono i dettagli a fare la differenza.
Le chiusure sono infatti passate, rispetto alla versione precedente, dall’essere in plastica all’alluminio, garantendone una maggiore resistenza e durabilità nel tempo;
gli scomparti interni sono stati completamente rivisitati e nello schienale interno troviamo diverse tasche portaoggetti e una tasca più grande dedicata a un portatile.
Infine le maniglie delle cerniere sono state rivestite con un involucro rigido che ne permettono una maggiore facilità di apertura e la stessa maniglia di trasporto è passata da essere forse troppo sottile a una impugnatura molto più comoda.
Inoltre, per quanto mi riguarda la possibilità di smontare l’ICU in maniera molto veloce è una vera e propria comodità, dato che mi è capitato in diverse circostanze in aeroporto (ma anche in pullman) dove al momento del check-in mi obbligano per qualche motivo a imbarcare lo zaino fotografico in stiva (o nel caso del pullman nel bagagliaio sottostante). In quei momenti, per evitare eventuali danni alla mia attrezzatura, ho semplicemente estratto l’ICU portandolo con me senza aver mai avuto alcun tipo di problema da parte del personale di bordo, imbarcando cosi solamente lo zaino per poi recuperarlo una volta terminato il volo.

Conclusione: Come già detto sopra possiedo il modello Ajna che utilizzo per le uscite quotidiane e il modello Tilopa che utilizzo in quelle situazioni dove ho bisogno di più spazio.
Mi sento di consigliare anche agli altri questo zaino? Sì, senza alcun dubbio, visto che dire che mi piace tutto di questi zaini probabilmente è riduttivo. Capisco che a un primo impatto possa sembrare una spesa poco economica dato che a disposizione sul mercato esistono anche zaini fotografici da 40 €, ma quello che mi domando sempre è: perché investire molti soldi sulla nostra attrezzatura fotografica per poi cercare di risparmiare il più possibile in termini di “sicurezza”, che dovrebbe essere un aspetto altrettanto importante?
Con questi zaini ho fatto escursioni sotto la pioggia e la neve senza aver mai notato segni di cedimenti e ora, con i nuovi materiali, posso affermare che quest’azienda ha alzato ancora di più l’asticella in quanto a sicurezza e qualità del prodotto. Vale quindi la pena rischiare? A mio avviso assolutamente no, proprio considerando tutto il valore economico che ci portiamo dietro in ogni nostra uscita fotografica.

Voglio però essere anche del tutto onesto con voi: esistono anche dei contro? La risposta è in parte affermativa.
In effetti, rispetto alla versione precedente, nella DuraDiamond™ alcuni accessori sono stati esclusi e messi come extra, tra cui le cinture per il trasporto delle parti esterne (i cosiddetti “gatepeeker”) e la copertura antipioggia che, nonostante l'ottima resistenza agli agenti atmosferici dei materiali di base, in molti (me incluso) avrebbero voluto come sicurezza aggiuntiva compresa nel costo dello zaino.
Questi potrebbero essere gli unici aspetti che, seppur piccoli e non rilevanti a livello tecnico e strutturale dello zaino, potrebbero dar fastidio a un potenziale acquirente.

Rimango comunque a disposizione per chi volesse avere ulteriori consigli o chiarimenti in merito e vi invito a dare un occhio al sito www.fstopgear.com.
Fidatevi: non ve ne pentirete!


]]> Thu, 14 Sep 2023 16:00:00 GMT https://www.emanuelscarponi.it/blog/?f-stop-gear https://www.emanuelscarponi.it/blog/rss/000000004